»Morgen muß ich fort von hier«: Evelyn Steinthaler hat die Geschichte des Startenors Richard Tauber aufgeschrieben, der in den 1920er Jahren für Furore sorgte und dann von den Nazis vertrieben wurde. Wie sie darauf gekommen ist und was uns Taubers Musik heute noch sagen kann, erzählt sie im Interview!

Wie kommt man auf die Idee, eine Biografie über einen fast vergessenen Startenor zu schreiben?

Eine persönliche Schwäche für populäre Musik der 1920er und 1930er Jahre, Interesse an campen Inszenierungen, dazu eine langjährige journalistische Beschäftigung mit Künstlerinnen und Künstlern, die in der Zeit des Austrofaschismus und Nationalsozialismus vertrieben oder umgebracht wurden – und letztlich die Arbeit an einem Reiseführer über das jüdische London. Da wurde mir klar, dass Richard Tauber wie sein Freund und Kollege Joseph Schmidt vertrieben worden war. Und dass über Taubers Exil viel weniger bekannt ist, als eben zum Beispiel über das Exil Josesph Schmidts.

Richard Tauber wurde 1933 aus Deutschland vertrieben, 1938 verlor er seine österreichische Heimat. Ein Beispiel von vielen, wie Künstler durch die Nazidiktatur unterdrückt wurden, oder wie war es in diesem speziellen Fall?

Tauber war einer von vielen vertriebenen Künstlern, dennoch war sein Fall speziell: die Nationalsozialisten hatten sich bereits Ende der 1920er Jahre klar gegen Tauber positioniert. Wenige andere Künstlerinnen oder Künstler wurden wie Tauber von der NS-Propaganda über Jahre hinweg missbraucht.

Richard Tauber war in der Zwischenkriegszeit enorm erfolgreich und und führte ein Luxusleben. War Tauber ein Popstar?

Tauber war ein Popstar, unbedingt. Er war der erste Künstler, der die Medien für sich zu nutzen wusste – also auch die Öffentlichkeit an seinem Privatleben teilhaben ließ. In Montevideo gab es zum Beispiel meterlange Plakatwände mit Taubers Konterfei, wenn er in der Stadt war um Konzerte zu geben. In der deutschen Wochenschau gab es in den 1920er Jahren Stummfilme, die Tauber bei Plattenaufnahmen zeigten. Wenn er eine Kehlkopfentzündung hatte, schrieben nicht nur deutsche oder österreichische Zeitungen über Taubers Befinden, sondern auch schwedische, amerikanische und australische Zeitungen. In Berlin wurde der Verkehr wurde für Tauber angehalten. Beim Berliner Sechstagerennen im Sportpalast sang Tauber und die Zeitungen berichteten von einem rasenden Publikum. Er war der erste Sänger, der die Konzertbühne verließ um für sein Publikum zu singen. Nicht selten fielen Frauen bei seinen Auftritten in Ohmacht. Ja, es gab sogar Lieder von anderen Künstlern, wie von Willy Rosen, über Taubers Wirkung auf Frauen.

»Morgen muß ich fort von hier«, »Dein ist mein ganzes Herz«: Was können uns die, ich nenne sie mal »Songs« von Richard Tauber heute noch sagen?

Tauber hat hauptsächlich Lieder gesungen, die von Sehnsucht, Begehren, Liebe, Verlust handeln. Themen, die auch heute durchaus ihre Gültigkeit haben. Er war nicht der Einzige, der diese Lieder gesungen hat, auch wenn solche wie »Dein ist mein ganzes Herz« speziell für ihn geschrieben wurden. Taubers Interpretationen unterscheiden sich aber ganz klar von jenen anderer Sänger, da er, egal was, nicht einfach nur das Lied gesungen hat, sondern es hörbar mit jeder Faser seines Körpers war. Tauber war Musik. Er war auch der einzige Topstar unter den Tenören jener Zeit, der auch Komponist und Dirigent war.

Gibt es einen Künstler, den du heute mit Tauber vergleichen könntest? Vielleicht auch aus der Popbranche – wenn man Tauber als Popstar der Zwischenkriegszeit gelten lassen würde?

Tauber war sehr an einer Breitenwirkung seiner Kunst interessiert. Er war alles andere als elitär. Von seiner internationalen Präsenz, seinem Einfluss, seinen Inszenierungen und seiner Weigerung sich an Grenzen zu halten, würde ich ihn am ehesten mit Madonna vergleichen.

…und hier ist Richard Tauber im O-Ton: »Dein ist mein ganzes Herz«

Evelyn Steinthaler:
»Morgen muß ich fort von hier«
Richard Tauber: Die Emigration eines Weltstars
Milena Verlag, 250 Seiten 23,00 €.
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Der Verleger des Leipziger poetenladens, Andreas Heidtmann, erzählt im Interview über die neuen Bücher aus seinem Verlag und erklärt uns, warum die Zukunft der jungen Literatur weiblich ist.

Ihr habt mit Katharina Hartwell, Marie T. Martin und Tina Gintrowski drei neue junge Schriftstellerinnen im Programm. Im letzten Jahr sind auch Dorothee Elmiger, Judith Zander, Annika Scheffel – um nur ein paar zu nennen – auf die literarische Bühne getreten. Ist die spannendste junge Literatur weiblich?

Seit Jahren nimmt der Anteil an Autorinnen gegenüber den Autoren zu. Folglich finden sich auch immer mehr spannende Bücher junger Autorinnen. Ohne diesen produktiven Zuwachs wäre vor allem die Sparte der Erzählungen und der Lyrik ärmer. Oft sind Erzählerinnen näher am Alltag und oft gelingt es ihnen hervorragend, Lebenssituationen ins Literarische zu verwandeln.

Die vielleicht ungewöhnlichste Neuerscheinung ist der Band PENG. Was muss man sich unter Tina Gintrowskis »Lyrikstories« vorstellen?

Es gibt für mich immer wieder Bücher, deren radikaler Ansatz mich so überzeugt, dass für mich Buchmarkt und Kritikererwartungen keine Rolle spielt. Ein Gedichtband von David Lerner war das zum Beispiel oder eben Tina Gintrowskis »Lyrikstories«. Das sind bissig-böse, dabei aber spielerische Gedichte, die sich nicht einfach in die Lyriklandschaft einpassen lassen. Tina ist zwar Open-Mike-Preisträgerin, aber als Lyrikerin bislang nicht hervorgetreten. Da trifft es sich gut, dass sie erstmals auch im»Jahrbuch der Lyrik« zu finden ist.

Der poet kann ein kleines Jubiläum feiern: Er geht in die zehnte Ausgabe! Außerdem seid ihr letztes Jahr mit dem Calwer Hermann-Hesse-Preis ausgezeichnet worden. Was sind eure weiteren Pläne für das Magazin?

Der poet will Literatur, vor allem auch junge Literatur, noch stärker vermitteln. Es gibt ja bereits die Autoren-Gespräche darin, in Zukunft wird es auch Reportagen über literarische Themen geben. Zeitschriften und Bücher sind heute schnell (digital) gedruckt, aber wir brauchen ein überzeugendes Konzept, um anspruchsvolle Literatur einer nennenswerten Leserschaft nahezubringen und ihre Bedeutung darzustellen. Das auch insgesamt als Verlagskonzept: Nicht zu viel Titel in die Welt streuen, sondern Akzente setzen.

… und peng: hier kommen die Neuerscheinungen aus dem poetenladen!

• Tina Gintrowski: PENG. Lyrikstories und andere Gedichte. 80 Seiten, 16,80 €
• Marie T. Martin: Luftpost. Erzählungen. 144 Seiten, 17,80 €
• Katharina Hartwell: Im Eisluftballon. Erzählungen. 144 Seiten, 16,80 €
• poet nr. 10. magazin des poetenladens. 272 Seiten, 9,80 €